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« il: Martedì 1 Gen 2008, 23:15:23 »
Prima di inserire il mio post in questo tread ho riflettuto un bel po'.
Il pensiero che sto per esporre mi è stato indotto dalla lettura integrale delle storie pubblicate sul 2718, ma riguarda Topolino nel suo insieme e, più in generale, l'attuale "sostanza" della testata e lo spirito che - a mio parere - prevale tra chi la fa.
Per questo ho deciso di postare il mio intervento nel tread che ha per oggetto il restyling di Topolino e di dargli quasi un tono da Lettera Aperta.
Il numero 2717 mi è piaciuto, belle storie e bei redazionali, grafica attuale e sufficientemente plasmabile.
Il 2718 non è da meno, ma le storie nel loro complesso esprimono una sola tragica idea: il mondo fa schifo, non serve opporvisi, siamo noi che lo facciamo così ed è quello il nostro destino.
Una preoccupante avvisaglia si era già avuta due o tre numeri fa, con la storia in cui Babbo Natale e Paperone speculano sui giocattoli prodotti in eccesso.
La meschinità del Babbo non veniva messa in discussione. Il diritto di Paperone a speculare sul natale era dato per scontato. I nipotini avevano il compito di salvare il poco di buono che era rimasto, di raccogliere i cocci. All'orizzonte nessuna speranza di cambiamento. Il deserto emotivo era il semplice pretesto per un'avventura nemmeno troppo avvincente.
Le storie pubblicate sul 2718 definiscono e confermano con impressionante univocità la medesima percezione della realtà.
I fatti:
Che aria tira... descrive una coppia in crisi e afflitta dalle festività, concepite unicamente come strumento per meschine vessazioni e non come occasione per rinsaldare i legami affettivi. L'accenno all'assenza di testimoni sottolinea il rabbioso rammarico per un'unione fallita.
Zio Paperone e il Compromesso Musicale espone una società schiava dell'immagine e del capitale, governata da vecchi imbecilli e nostalgici. Le star sono alla frutta, creatività zero e compromessi a milioni. I giovani sono come struzzi, stanno al gioco e si battono solamente per le effimere ed inutili concessioni che sin dall'inizio sanno di poter ottenere. Paperetta Ye Ye non è stata scomodata a caso: dritta dai tempi in cui si chiedeva la Fantasia al potere è giunta ai giorni nostri senza fiato, persino ingrassata, dipendente dal web, sottomessa ai capricci del "grandi", senza più ambizioni se non quella di avere un blog tutto suo. Una sciacquetta come la Cabello le strappa la scena senza nessuna fatica e ho detto tutto.
Universi Paperalleri è il film dal quale è tratta, The Cube: i rapporti umani sono fuffa e sempre intrisi di risentimento. La realtà è un inferno privo di senso che tutti noi continuiamo pigramente a consolidare fingendo che non esistano alternative.
Il Circo degli Orrori descrive una piccola società basata sullo sfruttamento dei diversi (i mostri, inesorabilmente condannati alla berlina) nella quale a comandare sono sempre gli stessi individui, avidi e/o complici. Rubi e sei disonesto? Non importa, il tuo posto è alla cassa.
Zio Paperone e gli Imprevisti… descrive una classe dirigente involuta e inaridita, schiava di futili ma spietati giochi di potere.
Paperino Collezionista a Tempo racconta la superficialità dei rapporti personali, l'importanza dell'apparire, la dipendenza dal mezzo televisivo, la noncuranza per ogni altro valore che non sia il possesso.
Inventa Premi e Cotillons chiude il numero sulla medesima rotta delle storie precedenti. Apparire, esaltare l'autostima e affogare nel narcisismo sono le principali occupazioni dei cittadini. Il loro disappunto si manifesta quando si chiarisce l'insignificanza del premio, che per presunzione volevano importantissimo e unico. Brigitta e Filo chiosano con "l'impossibilità" dei loro concittadini, denunciando un chiaro ed inguaribile disprezzo per la dignità del genere umano.
Fatti non foste per viver come bruti, scrisse il Poeta, ma erano altri tempi.
Ecco finita la carrellata.
Storie assolutamente leggibili, ma il cui filo conduttore, così coerente e chiaro, non può non preoccupare.
Se la realtà è descritta come orribile, gli autori si astengono comunque da ogni critica, anche garbata, manifestando piuttosto una strisciante simpatia per le brutture elencate.
I responsabili delle storie prendono atto, non propongono e non interpretano, al massimo suggeriscono scappatoie per il ripristino dello status quo. Non vedono più lontano degli altri, sono prigionieri della stessa melassa sociale, non si offrono di guidare nessuno.
In quattro parole, rinunciano ad essere Artisti.
Cosa sia successo in questi anni perché si arrivasse a questo, francamente, non lo so.
Certamente l'indigenza tipica dell'autore ha parte della colpa e con essa chi ha contribuito a renderla eterna. Ma l'indigenza da sola non basta, a volte, adirittura, come altre situazioni estreme, aiuta l'autore/artista a definire il suo personale sguardo sul mondo.
Forse la spiegazione è che i miei amici e colleghi sono persone come le altre (e come me), travolte dallo spirito del tempo, smarrite e confuse, a volte incapaci di sfruttare quello straordinario privilegio che è la pubblicazione delle loro storie.
La mia riflessione si sta trasformando in un appello.
Eccolo:
i guai che sta attraversando Topolino non hanno moltissimo a che fare con la grafica e in gran parte nemmeno con la famigerata crisi del fumetto.
Il vero problema va cercato tra i pensieri più intimi (ma non per questo personali) di redattori e autori.
La descrizione di ciò che è già sotto gli occhi di tutti annoia il pubblico, addirittura lo esaspera.
Il lettore desidera invece dormire e sognare ed essere guidato nel sogno sino al luogo dei suoi desideri.
L'Autore è il nostro scout e non deve smarrirsi, le sue paure lo spronano a scrivere e ci aiutano a dimenticare le nostre.
Soltanto l'Autore sa interpretare la realtà, coglierne le storture, ripiegarle secondo la sua volontà e costringere il lettore alla scoperta di sfumature altrimenti inafferrabili.
Soltanto l'Autore sa creare un universo inaspettato e divertente che non sia la riproposizione buffa o sarcastica o farsesca di ciò che già vedono tutti gli altri.
Questo è il dovere degli artisti, in tutti i campi ed in ogni tempo: cogliere le emozioni, filtrarle e sublimarle.
Il compito di Topolino è senz'altro quello di intrattenere, ma la sua sostanza e fatta di storie e queste sono pur sempre una forma d'arte, minuscola finché si vuole, se confrontara con altre, ma pur sempre Arte. In questo senso mi permetto di scrivere che gli Autori devono essere più Artisti, coerentemente con le potenzialità del mezzo a loro disposizione.
Fine del mio post, indubbiamente provocatorio ma, spero, non offensivo.
Vorrei tanto che qualcuno mi rispondesse dicendomi che sbaglio e che lo facesse con la stessa maniacale pignoleria che credo di avere usato io.
Auguro anche buon 2008 a tutti voi del forum, ma in particolare a tutti i miei colleghi e anche a coloro che si fanno il mazzo in redazione (contro un nemico soverchiante).
Papersera.net
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