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Comunque scusate se insisto sarà anche la parodia del fantasma dell'opera ma il background e' quello de " Lés Misérable".
Ora bisognerebbe chiedere a dottor Paperus@ ma quello viene solo quando c'è da parlare di Atlantide...

EDIT: L'ho fatto io non sapevo neanche di averlo quel libro, Victor Hugo' lo ha scritto quando era in esilio in Belgio come il conte di Montecristo, mandato da Napoleone III, il romanzo tratta di temi troppo forti per farci una parodia Disney, ma il sottofondo e' quello, la povertà, la prigione, il mistero eccetera eccetera.

"Il mistero dei candelabri" allora è la parodia di che cosa, scusa?

I personaggi vestiti di stracci ci sono, la prigione c'è, un tiranno pure, il mistero c'è.
È la parodia di nulla !!
Ma almeno i fumettari di una volta perdevano spunto dai grandi romanzi, Shakespeare, Milton, Bodelaure, Tolstoj, Dostoevskij, Wolff, Jack London, Hugo', Lovecraft, Tomas Mann, George Simenon, Sir Arthur Conan Doyle, Manzoni, eccetera eccetera.

I fumettari di oggi prendono spunti dai film hollywoodiani e non ci vuole poi molto a vedere un film.

I personaggi vestiti di stracci ci sono, la prigione c'è, un tiranno pure, il mistero c'è.
È la parodia di nulla !!
Ma almeno i fumettari di una volta perdevano spunto dai grandi romanzi, Shakespeare, Milton, Bodelaure, Tolstoj, Dostoevskij, Wolff, Jack London, Hugo', Lovecraft, Tomas Mann, George Simenon, Sir Arthur Conan Doyle, Manzoni, eccetera eccetera.

I fumettari di oggi prendono spunti dai film hollywoodiani e non ci vuole poi molto a vedere un film.

Stiamo parlando di Giovan Battista Carpi, eh... Non di un fumettaro di serie b. E Carpi ha ripreso i "MIserabili" nel "Mistero dei Candelabri".

I fumettari di oggi prendono spunti dai film hollywoodiani e non ci vuole poi molto a vedere un film.

Ne parli come se ispirarsi a un film fosse da evitare, e ciò non è assolutamente vero. Puoi proporre esempi ai quali ti riferisci?

I personaggi vestiti di stracci ci sono, la prigione c'è, un tiranno pure, il mistero c'è.
È la parodia di nulla !!
Ma almeno i fumettari di una volta perdevano spunto dai grandi romanzi, Shakespeare, Milton, Bodelaure, Tolstoj, Dostoevskij, Wolff, Jack London, Hugo', Lovecraft, Tomas Mann, George Simenon, Sir Arthur Conan Doyle, Manzoni, eccetera eccetera.

I fumettari di oggi prendono spunti dai film hollywoodiani e non ci vuole poi molto a vedere un film.

Scusa, ma Pippo Holmes di Enna & Mottura è dell'anno scorso, mica di chissà quale passato remoto, e oserei dire che è la parodia più fedele di Sherlock Holmes che sia mai stata realizzata.

A me "Il fantasma dell'opera" è piaciuto. Non ho letto il romanzo originale, quindi non faccio paragoni, ma la storia in sé è scorrevole, piacevole da leggere. Mi è piaciuta la resa di Paperina, delicata e romantica, non petulante e isterica come a volte appare. Mi sono piaciute anche alcune soluzioni grafiche, come le vignette che accostano scene diverse.

Le brevi sono tutte piacevoli.

Per "Le isole della cometa", se avrò tempo rileggerò anche la stagione precedente, che all'epoca non mi era dispiaciuta, ma onestamente dovrei rinfrescarmi la memoria perché ho solo un ricordo vago della trama. Ho letto sul topic delle anteprime che il riassunto spoilera cose non ancora dette, qualcuno sotto spoiler potrebbe dirmi di cosa si tratta, dato che non ricordo i dettagli della stagione precedente? Grazie.

Citazione da: Paper Bat 82 - Giovedì  9 Gen 2025, 11:39:44

I fumettari di oggi prendono spunti dai film hollywoodiani e non ci vuole poi molto a vedere un film.

Ne parli come se ispirarsi a un film fosse da evitare, e ciò non è assolutamente vero. Puoi proporre esempi ai quali ti riferisci?

La parola fumettari" la coniata Sergio Bonelli, lui umile com'era non voleva scomodare la parola "artisti" oggigiorno troppo abusata. E giusto io ero d'accordo con lui. Che diceva anche che gli artisti di oggi sono bravissimi nel disegnare e raccontare uno scenario urbano, ma vanno in difficoltà nel descrivere la natura selvaggia. E sono d'accordo.
Le storie a fumetti che si ispirano ai film hanno avuto inizio con la saghe di guerre stellari sul finire degli anni 70 e poi e stato un susseguirsi, perché io leggendo e guardando i fumetti Disney di Orgoglio e Pregiudizio le scene mi ricordano più il film che il romanzo ottocentesco della Austen.
Io guardando i bellissimi disegni di Mottura di Frankenstein e Dracula in qualche modo si sarà pure ispirato al film, visto che Frankenstein detiene il primato di pellicole cinematografiche nei cosiddetti bmovie americani.
C'è qualcosa di male in questo. No.
Però non si può nascondere che chi ha letto tantissimi libri ha più fantasia, vuoi mettere Virus il mago della foresta morta" di Pedrocchi e Molino, un fumetto del 1934, la scena di quando tutte le mummie del mondo si risvegliano e' davvero raccapricciante, come lo era il primo Macchia Nera di Goodfredson, per non parlare sempre dell'Eternauta.
Se a casa mia la libreria e' più grande del televisore devo ringraziare mia sorella, una volta avevo una casa dove c'era anche una libreria adesso ho una libreria dove c'è anche una casa.
Mi ci vorrà una vita forse anche due, ma un giorno me li leggerò tutti. Il televisore ed il telefonino uccidono la fantasia.
E poi per ogni regola c'è sempre un eccezione, ma di qualsivoglia autore: Zola', Burroughs, Canetti, Pirandello, Camus, Camilleri, Sciascia, non ne esiste uno dove non ci abbiamo fatto un film e una fiction.
Ancora oggi lancio maledizioni alla Rai per avermi rovinato un capolavoro come Sandokan di quel autore immenso e sconfinato che era Salgari.

Per chi indicizzerà questo numero vorrei inoltre segnalare che il gioco a pag 108 sarebbe https://inducks.org/story.php?c=IC+TL+3346

Unpopular opinion: sono contento di tornare su Le Isole della Cometa.
A suo tempo lessi commenti molto negativi in proposito, ma a me la prima stagione non dispiacque e rileggendola di recente l'ho apprezzata ancora di più.
Ho trovato molto rinfrescante il ritmo lento, rilassato della narrazione, che ben si presta all'ambientazione tropicale, e l'approfondimento psicologico di ciascun personaggio.
Per dire, in molte storie, per comprensibilissime esigenze di trama, coppia-di-personaggi-di-turno si incontra e si innamora a prima vista, ed è una cosa che non sopporto. Ho apprezzato moltissimo, invece, che Mick e Minerva avessero il tempo di parlare, conoscersi e maturare dei sentimenti in modo naturale e verosimile. Così come Mick ci mette del tempo per legare con Dippo e affezionarsi alle isole.
Insomma, non ho riscontrato pesantezza nella lentezza del racconto, anzi per me è stata una piacevole boccata d'aria fresca. Nonché di realismo.
Vorrei anche aggiungere che la storia, a mio parere, riesce nel non sempre facile compito di far risultare Topolino (o la sua incarnazione) un personaggio interessante. Ho trovato tutti i personaggi ben strutturati, ma Mick in particolare è secondo me un ottimo protagonista. Non è infallibile, anzi ha debolezze (come quella delle vertigini, saggiamente sfruttata in certe occasioni), è credulone (nel terzo episodio ad esempio si lasciava suggestionare dai racconti su una strega) e un po' sfortunato, oltre a essere tormentato da un sogno difficile da realizzare, da dubbi e da segreti di un misterioso passato. Passato sul quale la puntata di questa settimana ha già dato un'importante rivelazione!
Spero solo che in questa stagione vengano date risposte a tutte le domande lasciate in sospeso, che sono parecchie.

PS: avete notato che la prima stagione era firmata da Zemelo e Bertani, mentre questa dal solo Zemelo?

Unpopular opinion: sono contento di tornare su Le Isole della Cometa.
A suo tempo lessi commenti molto negativi in proposito, ma a me la prima stagione non dispiacque e rileggendola di recente l'ho apprezzata ancora di più.
Ho trovato molto rinfrescante il ritmo lento, rilassato della narrazione, che ben si presta all'ambientazione tropicale, e l'approfondimento psicologico di ciascun personaggio.
Per dire, in molte storie, per comprensibilissime esigenze di trama, coppia-di-personaggi-di-turno si incontra e si innamora a prima vista, ed è una cosa che non sopporto. Ho apprezzato moltissimo, invece, che Mick e Minerva avessero il tempo di parlare, conoscersi e maturare dei sentimenti in modo naturale e verosimile. Così come Mick ci mette del tempo per legare con Dippo e affezionarsi alle isole.
Insomma, non ho riscontrato pesantezza nella lentezza del racconto, anzi per me è stata una piacevole boccata d'aria fresca. Nonché di realismo.
Vorrei anche aggiungere che la storia, a mio parere, riesce nel non sempre facile compito di far risultare Topolino (o la sua incarnazione) un personaggio interessante. Ho trovato tutti i personaggi ben strutturati, ma Mick in particolare è secondo me un ottimo protagonista. Non è infallibile, anzi ha debolezze (come quella delle vertigini, saggiamente sfruttata in certe occasioni), è credulone (nel terzo episodio ad esempio si lasciava suggestionare dai racconti su una strega) e un po' sfortunato, oltre a essere tormentato da un sogno difficile da realizzare, da dubbi e da segreti di un misterioso passato. Passato sul quale la puntata di questa settimana ha già dato un'importante rivelazione!
Spero solo che in questa stagione vengano date risposte a tutte le domande lasciate in sospeso, che sono parecchie.

PS: avete notato che la prima stagione era firmata da Zemelo e Bertani, mentre questa dal solo Zemelo?

Il direttore, che ha anche rricevuto altri incarichi in Panini, ha ammesso di avere molto meno tempo per "ingerirsi" nelle sceneggiature come faceva un tempo.

@Paper Bat 82: scusami, sarò io tonto, ma sinceramente non ho capito il tuo post, né cosa c'entri il tuo discorso con il rapporto tra "Miserabili" e "Mistero dei Candelabri", né cosa c'entri in tutto questo quel che si diceva su Giovan Battista Carpi.

                                                                   
Il Fantasma dell'Opera, 'rilettura' disneyana di Francesco Vacca del romanzo di Gaston Leroux, vede protagonisti diversi personaggi tutti perfettamente centrati nei loro ruoli (quanto meno è ciò che percepisco non avendo letto il romanzo originale), da quelli più importanti ai secondari che vedono protagonisti vecchi character ripresi con successo (come Anaclète) e nuovi già utilizzati in parodie (come il tenente Cherì-Ducq). La Grand-Mère Nonna Papera torna ad avere quel carattere duro e quello sguardo spesso arcigno tipici dei suoi primi anni, poi sbiadito in esagerati buonismi e troppe torte. Evidentemente occorrono delle storie in costume per giustificare dei lati caratteriali altrimenti non più 'presentabili' (chissà poi perché).

Come dicevo, non conosco l'opera originale (se non per nome) dunque non potrò fare dei paragoni né sottolineare differenze o situazioni del tutto assenti o cambiate. Fatto sta che questa 'rilettura' mi è piaciuta molto, sia per i rapporti tra i vari protagonisti che per il canovaccio centrale, ben raccontato e dialogato, con fatti che si susseguono mantenendo sempre alto l'interesse.

Anche Mario Ferracina mi ha convinto nelle sue tavole, tranne per il personaggio di Rockchard Firmin, alias Rockerduck: evidentemente le ultime disposizioni redazionali hanno eliminato le stanghette degli occhiali di John D. e la cosa in se potrebbe non essere rilevante. Però, continuando a disegnargli solo 6 capelli a destra e 6 a sinistra (solo Francesco Guerrini continua a fargli una folta capigliatura, come ai tempi di G.B. Carpi) ecco che il 'pivello', in qualche inquadratura, sembra sempre più un Paperino in bombetta. E l'assenza delle stanghette avvicina ancor più i due paperi. Che tanti (troppi) disegnatori ripensino al look del tycoon: se il Freccero Style ha origini carpiane, che si mantengano alcune caratteristiche tipiche del Maestro genovese riguardo il papero in questione.

Nel fumetto italiano questa dovrebbe essere la terza 'parodia/rilettura' del romanzo di Leroux, dopo quelle con protagonisti Topolino (negli anni '80, disegnata da Luciano Gatto) e proprio la 'Grand Mère' Elvira (negli anni '10, di Blasco Pisapia, sebbene 4 anni dopo il centenario dell'uscita del romanzo).

https://disney-comics.fandom.com/it/wiki/Topolino_e_il_fantasma_dell%27opera
https://disney-comics.fandom.com/it/wiki/Nonna_Papera_e_il_fantasma_dell%E2%80%99opera

Riguardo Le Isole della Cometa, dovrei rileggermi i primi sei 'voli' di due anni fa per riprendere in mano le varie situazioni, sebbene Gaja Arrighini scriva un bel riassunto di due pagine intere (corredato da una mappa geografica). L'unico personaggio che mi è rimasto ben impresso è il topo rosso Babou, vagamente somigliante a Topolino ma più alto di lui, con 'peluria' scompigliata e ramata e con occhi di ghiaccio. Apparentemente antipatico e negativo, sotto sotto è un roditore che manifesta dei sentimenti (lo si può vedere di spalle nell'immagine sottostante)

Rileggendo i miei commenti nei topic appositi del '23, l'interesse su questo personaggio fu l'unico che mi spinse a finire una serie che non mi entusiasmò, al punto che scrissi che temevo l'avvicinarsi di una seconda parte che in effetti è arrivata, sebbene dopo 19 mesi. Se l'utilizzo di vecchi character come lo Zio Sfrizzo e il Capitan TopoRagno (ovviamente declinati con altri nomi, visto che questa è una serie 'parallela' alla vita quotidiana e normale dei nostri amici topoliniani) sembrano possibili solo in realtà 'altre', ben vengano anche queste, per quanto stiano affollando un po' troppo i sommari degli ultimi tempi.

Questa serie non riprende solo personaggi già noti ma ne crea di nuovi: oltre a Babou (che, come scrissi all'epoca, mi piacerebbe vedere anche come character fisso della Topolinia 'normale') troviano le gemelle Maya e Minerva (quest'ultima però potrebbe essere un alter ego di Minni, visto il nome). I disegni di Nico Picone non mi piacciono granché, con un Mickey dal naso troppo lungo (quasi 'pinocchiesco'), caratteristica che troviamo anche in altri protagonisti di vario genere antropomorfo. 

Per me lo stile di Davide Percoco somiglia a quello di Davide Cesarello
Davvero, se nella storia non ci fosse scritto il suo nome avrei detto che è sicuramente di Cesarello
È perché condividono lo stesso prenome? 🙂

Anche Mario Ferracina mi ha convinto nelle sue tavole, tranne per il personaggio di Rockchard Firmin, alias Rockerduck: evidentemente le ultime disposizioni redazionali hanno eliminato le stanghette degli occhiali di John D. e la cosa in se potrebbe non essere rilevante. Però, continuando a disegnargli solo 6 capelli a destra e 6 a sinistra (solo Francesco Guerrini continua a fargli una folta capigliatura, come ai tempi di G.B. Carpi) ecco che il 'pivello', in qualche inquadratura, sembra sempre più un Paperino in bombetta. E l'assenza delle stanghette avvicina ancor più i due paperi. Che tanti (troppi) disegnatori ripensino al look del tycoon: se il Freccero Style ha origini carpiane, che si mantengano alcune caratteristiche tipiche del Maestro genovese riguardo il papero in questione.

Non ho mai fatto caso alle stanghette: sono in tanti a non disegnarle più? Pure esse sono considerate poco inclusive, diseducative o quant'altro? _{(ride, ndr)}

Spero solo che in questa stagione vengano date risposte a tutte le domande lasciate in sospeso, che sono parecchie.

Sono d'accordo su tutto quello che hai detto!
La frase che ho quotato è proprio quello che non mi era piaciuto della prima serie: le troppe cose rimaste in sospeso...

La seconda serie, da questo punto di vista, comincia più che bene!