Papersera.net

SONO ANCORA VIVO.

Alcuni mesi fa sono sparito da questo posto, uno dei miei preferiti sulla Terra (come sapete), la famiglia italiana che non ho mai avuto. Sono stato MOLTO occupato verso la fine dello scorso anno, sia per viaggi che con il lavoro per la DON ROSA COLLECTION della Egmont .

Questa DRC è diventata un lavoro MOLTO più grande di quanto mi aspettassi, ma solo perché me ne faccio prendere troppo (come faccio con tutto). In effetti, la novità più recente è che l'editore ha osservato che i miei hobby sembrano essere "quello che io sono" (Duh!!!) e mi ha chiesto di scrivere un articolo su tutti i miei altri hobby a parte il collezionare fumetti. Questo mi ha proiettato in un lavoro anche maggiore (con grande entusiasmo!), scrivere dei miei 25 o 30 diversi hobby (ho perso il conto), e in realtà è diventato un gran divertimento. Poi mi sono reso conto che avrei dovuto aiutare ad illustrare l'articolo, e questo ha richiesto molti altri giorni in cui recitavo la parte del fotografo professionista con un cavalletto ed ogni sorta di stravagante angolazione dell'inquadratura allestivo esposizioni di vari gruppi di oggetti amati. Che divertimento! Mi sono reso conto che era un motivo per fare qualcosa che altrimenti non avrei mai fatto, e per fare molte molte foto di cose che mi sarebbe piaciuto mostrare alla gente, anche se la Egmont non le userà tutte nei libri! (sono COSÌ TRISTE che i miei amici italiani forse non vedranno mai questi libri!)

Comunque, in parte era perché ero occupato, in parte perché sapevo che in questo thread c'era un messaggio, scritto da un fan molto gentile e molto devoto, che era ENORME (il messaggio, non il fan... presumo) e sapevo che quando avessi ripreso la mia presenza qui avrei dovuto rispondere quel grosso messaggio o sarei sembrato molto sgarbato. Così, questa è la mia misera scusa per rimandare costantemente il momento in cui mi sarei riunito ai miei cari amici qui. Sono imbarazzato dall'avere una ragione così debole per la mia assenza!

Un'altra ragione era che non sembrava molto urgente dato che questo thread era diventato abbastanza inattivo (il che è, ovviamente, colpa mia). Ma PROPRIO IERI è apparso un messaggio con una domanda per me!!! Così... afferrerò l'opportunità per riunirmi a questo discorso e per cercare le principali domande da oggi e andando ALL'INDIETRO... fino a che non incontro quel messaggio molto lungo da quel fan di fumetti tanto gentile... e poi mi metterò ad affrontarlo.
Okay..... andiamo....

Don Rosa Duck:
>>>>>Ho una piccola domanda, riguardo uno degli script di Don Rosa, The Starstruck Duck, che ho appena letto ieri. Mi chiedevo, perché non è stato finito?

Immagino tu lo abbia visto in quel DONALD DUCK TREASURY pubblicato dalla @#$%& Boom Comics. Stavo per prepararmi a denunciare quella società per il suo uso non autorizzato del mio nome per vendere i loro prodotti, ho obiettato assolutamente a tutto quello che stavano facendo -- è molto umiliante per il fumetto più popolare del mondo essere trattato come materiale di scarsa importanza da un editore di terzo grado. Ho dato loro il permesso di ristampare la LIFE & TIMES OF $CROOGE McDUCK della Gemstone perché quello era un libro fatto da gente che rispettava il materiale e di cui approvavo ogni pagina. Ma a parte quel libro, non volevo che questi tipi della Boom usassero il mio lavoro senza la mia approvazione. Non mi piace vedere i fumetti Disney trattati in quel modo in America.
Loro, inoltre, non avevano una licenza per stampare raccolte del lavoro di un singolo artista. La Fantagraphics ha quella licenza, e la stanno usando con le loro fantastiche Gottfredson and Barks libraries. La serie DONALD DUCK TREASURY della Boom affermava di pubblicare "l'opera di molti grandi autori e disegnatori internazionali"... ma noterete che tutti i numeri erano pianificati per ristampare ("casualmente") solo storie di Don Rosa fino a che non finivano. Comunque, non gli avrei permesso di usare nessuno dei testi che accompagnano le mie storie nei libri degli editori che io approvo. Quindi, QUESTO è il motivo per cui tu hai bisogno di farmi questa domanda, perché non ho permesso che quel volume stampasse il mio testo. (Io non possiederò alcuna copia di quei volumi, né autograferò le copie nei miei viaggi.)

LA TUA RISPOSTA (finalmente!)-- Ecco il testo che non ho permesso di usare alla Boom e che spiega "The Star-Struck Duck":

THE STAR-STRUCK DUCK (IL PAPERO COLPITO DALLE STELLE)

Verso la fine del 1988 la Gladstone mi chiese di realizzare una storia molto speciale! Il parco a tema Disney-MGM Studio era quasi completato e la Disney aveva chiesto alla Gladstone Comics di realizzare una storia di Paperino per pubblicizzare il nuovo parco, un incarico che gli editori passarono a me. Questo era particolarmente interessante perché fui invitato ad uno speciale giro per VIP del parco non ancora completo! Mi fermai a DisneyWorld per quello scopo mentre tornavo da una vacanza di Natale a Key West, e mi fu offerto un giro privato del posto. Presi diversi appunti e schizzi che avrei usato per scrivere una storia di Paperino ambientata nel parco.
Quando stavo crescendo verso la metà degli anni '50, anche i fumetti Disney della Dell a volte presentavano simili storie speciali in cui Paperino o Topolino o altri personaggi Disney venivano mostrati mentre visitavano il nuovissimo parco divertimenti in California, certamente erano storie promozionali richieste dalla Disney proprio come avevano chiesto alla Gladstone una storia promozionale per il parco Disney-MGM Studio. Il modo in cui quelle vecchie storie Dell funzionavano era che vedevamo Paperino che portava i nipotini a Disneyland, poi dopo circa una pagina lui diceva "sapete, questo mi ricorda quando..." e la storia si spostava da una storia su Disneyland ad un racconto in flashback su qualcosa di completamente diverso. Ebbene, io volevo fare qualcosa di meglio! Volevo che la mia intera storia fosse effettivamente ambientata nel nuovo parco Disney-MGM Studio. Volevo che Paperino interagisse con ogni attrazione del parco, perfino con accuratezza geografica. Ci avrei messo un sacco di riferimenti umoristici a vecchi film Disney e alla storia della Disney. E volevo anche usare Topolino nella storia! Ora, alcuni di voi sapranno che nel mio personale modo di vedere l'universo di Paperino, Topolino non esiste davvero... almeno non come un amico con cui Paperino possa interagire di tanto in tanto. Ma ho pensato che sarebbe stato divertente se avessi usato Topolino come un famoso "attore cinematografico" nel mondo di Paperino, e se l'azione avesse previsto un inseguimento in stile Keystone Kops per tutto il parco, come risultato del fatto che Paperino sta cercando di ottenere l'autografo del famoso Topolino. E io pensavo di aver fatto un lavoro magnifico nel realizzare tutto ciò! Passai la maggior parte di Gennaio a creare un capolavoro pubblicitario che inquadrava ogni metro quadro del nuovo parco a tema.
Ma la storia non fu mai realizzata. La Disney rifiutò il mio script quando la Gladstone glielo mostrò.
Potreste pensare che la ragione del rifiuto fosse il modo bizzarro in cui uso Topolino nella mia personale visione dell'universo papero. Potreste pensare che sia perché ho usato troppi riferimenti a vecchi film o altri personaggi che solo degli appassionati di film come me avrebbero capito. Potreste pensare che fosse perché la gag conclusiva era basata su un vecchio modo di dire che oggi non si capirebbe più (e che forse voi europei non conoscete?): "Non ricordo il suo nome, ma la faccia di certo fa suonare un campanello" (ossia, ricorda qualcosa, ndt). Ma no, nessuno di questi motivi. La ragione che mi fu fornita per il rifiuto della Disney fu che pensavano che la mia storia fosse "troppo commerciale". BOING! Huh? Non era questa l'idea?!
Comunque, questa è la sola storia di paperi che io abbia mai scritto ad essere stata rifiutata e mai completata con i disegni.

Poi -- credo che qualcuno abbia avuto l'idea di raccogliere le mie risposte alle domande apparse in questo thread e di pubblicarle in qualche modo per renderle accessibili a molti più fan di fumetti... ma che qualcuno inoltre volesse il mio permesso di farlo. È molto gentile da parte vostra chiedere il permesso (dato che non ho nessun diritto di negarlo, avendo postato i miei commenti su un forum pubblico). Ma ovviamente, sì, avete il mio completo permesso! Grazie per avermelo chiesto, e mi spiace di essere così lento nel rispondere!

Danilo 1982 ... ha mandato un messaggio che diceva molte cose carine sul mio lavoro, per le quali sono veramente grato, ma ha anche scritto questo:

>>>>>Quando ero piccolo adoravo vedere Zio Paperone che nuotava nelle monete d'oro... ringrazio Don Rosa

Ebbene, spiacente, ma non posso proprio prendermi i ringraziamenti per questo. Come ho già detto su questo forum, se le mie storie fossero pubblicate in Italia come *io* le intendevo, (e come Barks avrebbe voluto che fossero stampate le sue storie), il deposito di Paperone NON sarebbe pieno di monete d'oro. L'idea, la battuta, dietro all'invenzione di Barks del deposito è che sia pieno di comuni "spiccioli"... per lo più ordinarie monetine americane, decini, quarti di dollaro, mezzi dollari e dollari d'argento... monete di color argento di basso valore... NON preziose monete d'oro. La battuta è "Yow! questo tizio è COSÌ tirchio che ha un intero locale di tre acri cubici pieno di spiccioli!!!"
Perciò, le monete nel "mio" deposito (e in quello di Barks), son argentee (con una spruzzata di penny di rame). Non d'oro.

(Quando parlo di questo, di solito qualcuno cita il fatto che i successivi dipinti ad olio di Barks che raffiguravano il deposito mostravano monete d'oro. Ma quella era una raccomandazione degli sponsor del progetto dato che sapevano che la colorazione dorata appariva più brillante, e la maggior parte degli acquirenti delle litografie non erano lettori degli originali fumetti americani, ma collezionisti di oggetti disneyani e investitori.)

acara:
>>>>>Domanda per Don Rosa:
Ci puoi dire di più della tua storia underground "Return to Duckburg Place" che ho visto verrà pubblicata in Don Rosa Samlade Verk e anche nella Complete Don Rosa Collection tedesca?

Ecco il mio testo che accompagna la storia:

"Return to Duckburg Place"
 
Se avete letto la mia prefazione a questo volume, sapete già la triste storia di questa, la mia prima storia a fumetti con Paperino, che ho disegnato da adolescente nel 1970, e che poi ho perso. Quello che non vi ho rivelato, però, è che la ho ritrovata dopo 40 anni!
 
Il mio amico Ray Foushee e io ci diplomammo entrambi e iniziammo il college nel 1969. Era un momento molto importante nella storia culturale dell'America! C'era appena stata la "Summer of Love" in California due anni prima, e le ripercussioni di quella rivoluzione ideologica stavano diffondendosi in tutta l'America. Uno degli aspetti più importanti del movimento fu la nascita dei cosiddetti "Fumetti underground" che nel 1969 erano molto popolari nei campus dei college, ed erano un affascinante mezzo di comunicazione per le menti di due accaniti fan di fumetti come Ray e me!
 
Volevamo provare a fare qualcosa tipo un "fumetto underground"... ma non completamente. Ad entrambi piacevano quei fumetti sconvolgentemente osceni (ma buffi!), eppure non eravamo né "hippies" né a nostro agio nel creare qualcosa di tanto salace come un tipico "underground". Così decidemmo di fare un fumetto che avesse il sapore "underground" ma che fosse comunque pubblicabile nel fan-magazine per collezionisti di fumetti che leggevamo... forse qualcosa di più simile ad una parodia di un vecchio MAD MAGAZINE, ma un po' più "tagliente".
 
Così verso il 1970 creammo "Return to Duckburg Place", una parodia delle vecchie storie di Paperino di Carl Barks con un po' di riferimenti extra agli altri personaggi Disney che avevano spadroneggiato nei fumetti americani dagli anni '40 ai primi anni '60. Quei fumetti, una volta universalmente popolari, erano ormai pressoché scomparsi in America nel 1970, così facemmo una parodia di ciò che era accaduto a Paperopoli dai giorni gloriosi di 15-20 anni prima. Lo scrivemmo in coppia e io lo disegnai.

Portammo la storia conclusa, di 9 pagine, alla grande comic convention di New York City nell'estate del 1970 per mostrarla a vari editori di fanzine. Ma ingenuamente non ci eravamo mai resi conto che nessuno che avesse un po' di senno avrebbe voluto toccare una storia con personaggi Disney che avevano a che fare con droghe e assassini. Sì, riguardandomi indietro, potrebbe sembrare che dovevamo essere un po' stupidotti! Ma tutti e due eravamo fan di fumetti (e di Barks) in tal misura che l'idea semplicemente non ci era mai venuta in testa!
 
Comunque, mentre mostravamo in giro il fumetto, incontrammo un altro giovane fan di Barks di nome Dick Reische che ci disse di avere dei contatti con alcuni degli editori dei "fumetti underground" in California, e che avrebbe provato a trovarci un editore. Dal momento che in quei tempi non c'erano copisterie disponibili, tutto quello che potei fare fu di dargli le 9 pagine di disegni originali e fidarmi di lui.

Dopo un anno o due in cui aspettavo di sentire qualcosa da Dick, decisi che rivolevo indietro la storia perché a malapena riuscivo a ricordare cosa avevamo fatto io e Ray. Allora mi resi conto -- mi ricordavo che il nome del tipo era Dick Reische, ma non gli avevo mai chiesto dove vivesse! In quei tempi Internet non c'era, e così non avevo nessun modo per trovare il tizio che aveva il nostro fumetto parodistico di paperi. Divenne l'unica storia da me disegnata di cui non possedevo né gli originali né le copie!

Con il passare dei decenni, e specialmente dopo che iniziai a realizzare veri fumetti con Paperino e Paperone per editori autorizzati, ho cercato di pensare nuovi modi per rintracciare Dick. Chiedevo ai fan di fumetti di vecchia data e ai commercianti se si ricordavano di un certo Dick Reische. Nessuno se ne ricordava. Quando arrivò Internet, e Yahoo e Google, una volta ogni qualche anno infilavo "dick reische" in un motore di ricerca, ma senza mai ottenere nessun risultato utile. Avrei dato qualsiasi cosa per rivedere "Return to Duckburg Place" -- non mi ricordavo più nulla su di essa! Ma dopo danti decenni era decisamente perduta per sempre.

Poi arrivò il 2010 e la decisione della Egmont di pubblicare questa "Don Rosa Collection". Iniziammo a tenere delle riunioni riguardo alla gran quantità di materiale che avevo scritto e disegnato in gioventù, e su quali "extra" sarebbe stato interessante pubblicare in questa nuova raccolta per il divertimento dei fan dei paperi. Anche se sapevo che era inutile, non ho potuto fare a meno di raccontare la triste storia della mia parodia papera da lungo tempo perduta. Ma gli occhi degli editori si illuminarono e insistettero che dovevo provare un'ultima volta a rintracciare il fumetto. Decisero perfino di tenere da parte delle pagine vuote nel progetto dei volumi. Così, okay, sapevo che era inutile, ma andai su Internet e provai un'ultima volta. Trovai riferimenti ad un "Richard (Dick) Reische" qua e là, ma non quello che mi serviva. Senza una qualche limitazione sulla ricerca, era proprio impossibile. Così decisi di non riprovare mai più a trovarlo -- era troppo frustrante e deprimente.

Continuai a cercare altro vecchio materiale interessante da far usare alla Egmont. Mi ritrovai a cercare fra scatoloni e schedari che non aprivo da anni. Sono un collezionista nato -- non butto mai via niente. Infine stavo cercando nel mio schedario di lettere ricevute anni fa da persone importanti come Jerry Siegel o Neil Armstrong, e trovai una lettera da... DICK REISCHE. A quanto pare mi ero scordato che, arrivato a casa dopo la sua visita a New York City, mi aveva scritto per spiegare i suoi piani su come trovare un editore per la mia parodia. L'indirizzo di ritorno era DENVER. Naturalmente probabilmente non viveva ancora nello stesso indirizzo di 40 anni fa, ma ora avevo una città! Provai ancora con Google. Nessun Dick Reische a Denver. Nessuno in Colorado. Ma non ero sconfitto, perché conosco CHUCK ROZANSKI!
 
Conosco Chuck da decenni! Chuck è il padrino dei fumetti a Denver -- uno fra i principali rivenditori ed entusiasti di fumetti di tutta l'America. Aveva la mia stessa età e, come tutti i fan di fumetti della mia età, era anche un grosso fan di Barks e di certo avrebbe conosciuto Dick Reische a Denver i quegli anni! Lo chiamai immediatamente!
 
Chuck disse che certo, lo conosce Dick! Dick ora faceva l'avvocato a Baltimora. Quel numero di telefono fu troppo facile da trovare. Un minuto dopo stavo di nuovo parlando, finalmente dopo tanto tempo, con Dick Reische dopo 40 anni! Si ricordava di me ma aveva lasciato i fumetti da decenni e non aveva idea di cosa io avessi fatto dopo il 1970. Aveva venduto la sua intera collezione di fumetti per pagarsi gli studi di giurisprudenza, così non pensava di avere ancora la mia parodia, ma avrebbe cercato di trovar tempo per cercare dentro a vecchi bauli e scatoloni. Gli dissi che avrei tenuto le dita incrociate e che speravo di risentirlo dopo una settimana circa.

Ma cinque minuti dopo lui mi richiama. Aveva deciso di andare a cercare nell'unico posto in cui avrebbe dovuto essere se ancora ce l'avesse avuto... e c'era. Immagino che non l'abbia venduto con il resto dei suoi fumetti e disegni perché nel 1975 un fumetto di paperi disegnato da Don Rosa non interessava a nessuno. Sono fortunato che non lo abbia semplicemente buttato via!

Ma ne mandò delle copie. (Certamente gli riconosco la proprietà dei disegni dopo che li ha conservati "per la posterità" per quattro decenni!) Ora potevo leggere la mia prima storia con Paperino e Paperone come se non la avessi mai vista prima!

C'ho riso sopra diverse volte! Povero Gastone! Povero Ciccio! Ma devo ammetterlo, è scritta meglio di quanto sia disegnata (una cosa che potreste dire riguardo a tutti i miei fumetti di paperi). È particolarmente fastidioso il mio uso dello "Zip-A-Tone" -- è un vecchio prodotto che una volta veniva usato per aggiungere sfumature o retini ai disegni. Lo vendevano in infinite varietà di schemi di righe o puntini su una pellicola adesiva trasparente. Ne dovevi ritagliare pezzi con un rasoio facendo molta attenzione, poi attaccarla nel giusto punto del disegno dove volevi aggiungere una sfumatura. Ovviamente le fanzines e i giornali scolastici erano pubblicati solo in bianco e nero, quindi l'uso del Zip-A-Tone mi permetteva di aggiungere textures e profondità. Ma lo avevo appena scoperto quando ero al college nel 1970, quindi il mio uso di questo strumento era molto goffo.
 
Ma ecco a voi la storia della riscoperta, dopo 40 anni, della mia da lungo perduta prima storia di paperi. E vi assicuro che nessuno è più eccitato di me al riguardo! (Forse, quando l'avrete letta, deciderete che nessuno dovrebbe esserne affatto eccitato, a parte me. Ma, e con questo?)

It is the degree of SciFi in a Duck story that I don't like. My "Once and Future Duck" and "Universal Solvent" stories were far too SciFi-esque for proper BarksDuck stories. But my stories like "Incredible Shrinking Tightwad" and "Attack of the Hideous Space Varmints" (not "Monsters") were just right.

to liken the greatest crime in history

Next -- I believe someone had an idea to collect my answers to questions that have appeared on this forum thread and post them in some venue accessible to many more comics fans... but also someone wanted my permission to do so. That's very nice of you to ask (since I have no right to deny permission, as I have already posted my comments on a public forum). But obviously, si, you have my full permission! Thank you for asking, and I am sorry to be so slow to respond!