Papersera.net

Ma tutti quelli che dicono che Paperus batte l'Inferno, cosa vi siete fumati? Ma vi rendete conto di quanto si dev'essere sbattuto Martina per scrivere tutti quei versi?

'Ste prese di posizione per partito preso non le capirò mai...

Beh, l'inferno non sarà piacevole da leggere ma resta comunque un capolavoro!!! 8-) E comunque, non mi dire che la meravigliosa verseggiatura di Martina passa inosservata perchè altrimenti... [smiley=other_goodnight.gif]

Non ho nulla contro la verseggiatura di Martina. Il contrario: è stupenda.
Io ho solo espresso una mia preferenza. Poi è logico che ognuno la pensa come vuole. Tuttavia, preferire qualcosa non vuol dire necessariamente sminuire altro.
A me piace di più Il Dottor Paperus; punto e basta

Non ho nulla contro la verseggiatura di Martina. Il contrario: è stupenda.
Io ho solo espresso una mia preferenza. Poi è logico che ognuno la pensa come vuole. Tuttavia, preferire qualcosa non vuol dire necessariamente sminuire altro.
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ecco appunto..e' quello che volevo dire io. l'inferno di topolino e' meglio/ peggio del dottor paperus..ma che discorsi sono ??? son entrambi capolavori e chiunque ha diritto di preferire una o l'altra di storie a mio avviso..senza se e senza ma..non esiste l'assolutismo...Martina puo' averla scritta in 3 anni come Chendi in un'ora (che non credo proprio) ma questo non vuol dire nulla..il lavoro di ricerca e l'impegno dello sceneggiatore non fanno il capolavoro .
Detto questo io faccio fatica a dirvi quale sia meglio o peggio perche' son 2 storie che parlano entrambi dell'inferno ma le reputo troppo distanti come stile

Non ho nulla contro la verseggiatura di Martina. Il contrario: è stupenda.
Io ho solo espresso una mia preferenza. Poi è logico che ognuno la pensa come vuole. Tuttavia, preferire qualcosa non vuol dire necessariamente sminuire altro.
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Ma guarda che anche a me piace di più il Dottor Paperus, ma pensavo che intendeste che l'Inferno era inferiore qualitativamente... c'è differenza tra "piacere" e "apprezzare"!!!

Intorno a questa parodia di assoluta qualità è stato detto già molto, e mi vorrei limitare quindi solo a qualche noterella sparsa.
Innanzitutto ciò che mi ha sempre colpito è che nonostante la vastità e la profondità della materia che deriva la sua ispirazione da più di una fonte di grande autorevolezza, come altrove osservato, principalmente Marlowe, Goethe e Mann, l intreccio riesce comunque a mantenere una perfetta coerenza e unità di intenti senza disperdersi in vari rivoli e godendo di una grande compattezza dall'inizio alla fine. Il prologo in cielo goethiano è sapientemente sostituito da un "prologo in terra" che, giocando sui caratteri precipui dell'avidita di Paperone e della furfanteria bassottesca, dà origine alla causa prima del contendere fra i due feudi. Da qui poi le ispirazioni letterarie (ma anche grafiche e pittoriche, per non citare nuovamente il Mefistofele dell'Albertarelli o i diavoli di Bioletto, vorrei notare le reminiscenze del San Gerolamo nello studio di Antonello da Messina con l iconografia dello studio di Paperus, o l ispirazione dei dirupi scoscesi infernali di Doré; la scena del giardino nel momento del patto con il diavolo sembra poi scaturire da uno dei bozzetti per le scene operistiche di un Medistofele di Boito o di una Damnation de Faust di Berlioz) dicevo le ispirazioni letterarie si muovono libere spaziando dai poemi omerici, il rapimento di Margherita come motivo ulteriore del prosieguo della guerra, all'Orlando ariostesco nella leggerezza sempre cangiante e tutta rinascimentale dei duelli, delle corse, della cavalleria, e poi di nuovo a Goethe con un sabba infernale nella stamberga di Nocciola che pare la rappresentazione grafica della notte di Walpurga.
Una simmetria affascinante e tuttavia contrapposta ancora con Goethe la si trova nell'estasiata affermazione di Paperus "questo è il più bel giorno della mia vita..." Che precede immediatamente la risoluzione finale con l'entrata in campo delle forze infernali, affermazione che ricorda da vicino le ultime parole di Faust "Verweile doch, du bist so schön!" (Fermati o istante, tu sei così bello!) prima di esalare l'ultimo respiro e liberarsi dal patto col diavolo (ovviamente non si considera tutta la seconda parte dell'opera o Urfaust); la contrapposizione ironica e crudele  deriva dal fatto che mentre nel poema di Goethe il raggiungimento del proprio scopo coincide per Faust con l'invalidamento del patto demoniaco e la conquista della beatitudine, per Paperus, la rottura del contratto significa la perdita di tutto ciò che più desiderava, trasformandol'esito finale in una dannazione in terra che culmina con il tragicomico trionfo del conte Gastone, trionfo reso ancora più crudele dalla presenza soltanto accennata del conte, che non comparendo mai rende la sua figura  di fatto ancora più opprimente.

L'ho letta proprio pochi giorni fa, visto che se ne parlava molto bene. Una bellissima parodia, sia sceneggiatura che disegni. Ho visto che si è parlato del confronto con l'"Inferno di Topolino"...non saprei dire quale è migliore, in fondo si tratta di due storie con un'impostazione diversa.
L'"Inferno" ha una scrittura sublime, ma risulta più pesante per la struttura, mentre il "Dottor Paperus"e sicuramente più dinamica e coinvolgente.
Comunque c'è un riferimento evidente credo, i diavoli che appaiono in questa storia sono molto simili se non identici a quelli disegnati ne l'"Inferno di Topolino".

Hai perfettamente ragione, i diavoli di Bottaro sono un chiarissimo omaggio per nulla velato ai diavoli che Bioletto tratteggia nel Cobra Bianco e nell'inferno di Topolino. Un lavoro molto simile compie sul personaggio di Mefistofele che e' un'altra citazione "d'amore" dal Dottor Faust di Rino Albertarelli (che, a mio giudizio, non disdegno' a sua volta una certa tradizione iconografica di Mefistofele che risale almeno alle illustrazioni di Tony Johannot).
Per conchiudere una sua "continuity" infernale con la prima grande parodia, Bottaro sceglie poi di caratterizzare i suoi paesaggi infernali con quello stile scabro, dalle linee secche e precise, alla Dore', appunto come gia' fu immaginato da Bioletto.

Veramente il Mefistofele di Albertarelli è ricalcato sull'omonimo personaggio del film muto di Murnau (la cui scena iniziale con Satana sulla montagna, ispirò il Chernabog della "Notte sul monte calvo").

Bottaro a sua volta ha ripreso non solo il design del Mefistofele di quella magnifica storia, che fu pubblicata proprio sul Topolino giornale, ma addirittura ricalca diverse vignette e inquadrature, nonchè molte pose.

Film di Murnau notoriamente del 1926, mentre le illustrazioni dello Johannot risalgono almeno al 1845-47 (gli elementi caratteristici della piuma sul cappello, la calzamaglia, lo spadino di traverso e il mantello sono già tutti presenti), dove si intuisce una continuità in ambito mitteleuropeo di una ben delineata iconografia di Mefistofele.

Quello che volevo dire, è che non è detto che Albertarelli sia risalito tanto indietro, ma abbia attinto maggiormente da opere più recenti e omnicomprensive di tutta l'iconografia precedente

Pura suggestione fanta-biografica senza alcuna pretesa di veridicità storica: leggo sull'eccellente e documentatissimo "Disney italiani" che nel 1952 Bottaro avrebbe disegnato tre tavole di prova di una sceneggiatura affidatagli da Gentilini, ma che poi la storia fu disegnata nella sua versione definitiva da Perego. La storia in questione è Topolino e il satellite artificiale.
Nel volume aperto sul leggìo dello studio di Paperus, fra stelle, comete e pianeti (in particolare Saturno riconoscibile dagli anelli) curiosamente campeggia anche un satellite artificiale.
Prodezza visionaria dei codici alchemici del dottore o simpatica rivalsa retroattiva del disegnatore?

Riesumo questo topic per esprimere un fastidio che leggendo questa storia ( che, per intenderci, reputo il capolavoro di Bottaro ) evidentemente ho provato solo io.

Non mi capacito, infatti, di come due autori così esperti possano aver preso la decisione, sciatta, di lasciare immutati i nomi di Paperon de' Paperoni e dei Bassotti, un evento impossibile dato che si parla di antenati del passato. Qualcuno mi saprebbe spiegare il perchè di una simile non scelta ?

Non è nulla di trascendentale, Guido Martina nello stesso periodo evitava sempre di cambiare i nomi dei personaggi nelle parodie... vuoi per non confondere i lettori più piccoli, vuoi perché di solito i personaggi erano tali e quali ai loro corrispettivi del presente, e avevano invece ben poco del carattere dei personaggi delle opere letterarie di riferimento (Paperus è molto Paperino e poco Faust).

Inoltre ne' il duca de' Paperoni ne' la Masnada dei Bassotti hanno veri corrispettivi nel Faust goethiano (a differenza di Margherita e della fattucchiera, che mi sembra siano creazioni di Goethe).

Riesumo questo topic per esprimere un fastidio che leggendo questa storia ( che, per intenderci, reputo il capolavoro di Bottaro ) evidentemente ho provato solo io.

Non mi capacito, infatti, di come due autori così esperti possano aver preso la decisione, sciatta, di lasciare immutati i nomi di Paperon de' Paperoni e dei Bassotti, un evento impossibile dato che si parla di antenati del passato. Qualcuno mi saprebbe spiegare il perchè di una simile non scelta ?

Se può essere di qualche sollievo al tuo fastidio, in francese Paperone è reso come Picsor de Picsonie e in inglese come Scroogus de McDuckus.