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Episodio 54
ATTERRAGGIO ALLA JET (Launchpad's First Crash)

A vedere "I tre paperi del condor", però, sembra che Paperone e Jet si conoscano lì per la prima volta. O sbaglio?

No, già si conoscevano, visto il dialogo:

Archimede: "C'è solo un pilota capace di pilotare questo veicolo"

Paperone: "Oh, no! Non sarà..."

Archimede "Sì, Jet McQuack!"

No, già si conoscevano, visto il dialogo:

Archimede: "C'è solo un pilota capace di pilotare questo veicolo"

Paperone: "Oh, no! Non sarà..."

Archimede "Sì, Jet McQuack!"

Paperone potrebbe però conoscerlo anche solo di "fama". E' piuttosto ambigua la cosa, anche perché il dialogo dopo lo schianto dell'aereo sembra piuttosto formale.

Paperone potrebbe però conoscerlo anche solo di "fama"..

Bè, però dopo Atterraggio alla Jet il dubbio non dovrebbe più esserci..

Sì non si conoscevano lì per la prima volta, semplicemente non si incontravano da tempo, e da qui il "Occavolo certo che lo so a quale pilota ti riferisci", con Jet che tornava nei ricordi di PdP, quindi da qui il dialogo più "formale", dato che non vedendosi da un po' non c'era di sicuro abbastanza confidenza fra i due.   Di sicuro questa puntata non era stata pensata, ma arrivati lì han deciso di sfruttare l'ambiguità con i flashback.  

Episodio 55 (4 Dicembre 1987)
LA (S)FORTUNA DI GASTONE (Dime Enough for Luck)



Dopo un breve cameo di pochi istanti avvenuto nell'episodio “Sweet Duck of Youth”, venne il momento della ribalta per il papero più fortunato del mondo, quel Gladstone Gander di invenzione barksiana.
Conosciuto dalle nostre parti come Gastone Paperone, il personaggio non aveva mai avuto modo di comparire in un ruolo rilevante per l'animazione, limitandosi a riscuotere un buon successo per i fumetti.

Con questo episodio le carte in tavola cambiano, e Gastone diventa il protagonista assoluto della vicenda, che lo vede perdere la sua proverbiale fortuna per colpa di un incantesimo di Amelia.

Dal punto di vista della sceneggiatura e della trama, questa puntata è uno dei migliori lavori di tutta la serie: memorabili diverse sequenze, dalla disattivazione delle trappole del Deposito ai micidiali trabocchetti di Amelia (veramente suggestiva la “sala degli specchi”).
Zio Paperone e Gastone sono gli unici protagonisti della vicenda (Amelia esclusa, of course), ed entrambi si rivelano un ottimo duo. Il fortunato papero è splendidamente caratterizzato, anche se la “r” moscia del doppiaggio italiano lo rende forse un po' troppo snob.

Importante anche il ruolo della Numero Uno: sebbene alla sua scomparsa comincino diversi guai per Paperone, quest'ultimo fa severamente notare al nipote di aver accumulato la sua fortuna “con lacrime, sudore e sangue”, a dispetto della leggenda che lo vuole arricchito grazie ai poteri della monetina.

Veramente un ottimo episodio, che non risparmia neppure divertenti citazioni alla Fabbrica di cioccolato e al Signore degli Anelli.

Episodio 56 (7 Dicembre 1987)
LA MASCHERA DI FERRO (Duck in Iron Mask)



Ispirato alla celebre opera di Alexandre Dumas Il visconte di Bragelonne o, più generalmente, al ciclo dei Tre Moschettieri, questo episodio è infatti incentrato sul rapporto tra i nipotini, mai così evidenziato prima d'ora.

Quo è stufo di essere confuso con i suoi fratelli, e decide di sviluppare una propria personalità. Parallelamente, Zio Paperone decide di andare nel regno di Montedumas (evidente citazione al cognome dello scrittore sovracitato, ma anche al suo romanzo Il conte di Montecristo) a trovare un amico, il Conte Roy, che a suo tempo insegnò lo Zione a duellare con la spada (carinissimo il flashback con Paperone duellante).

Scopriranno che Roy è stato imprigionato in una torre con indosso una pesante maschera di ferro, e che il suo regno è nelle mani del suo malvagio gemello e del capitano, un Pietro Gambadilegno con accento fancese che sembra riprendere la tradizione dei pietridi indefiniti dei corti classici Disney.

Tutto l'episodio ruota attorno alla somiglianza dei nipotini, e sarà proprio il loro essere identici a salvare la situazione.

Atmosfere inquietanti per un episodio nobilitato dalla sua palese ispirazione letteraria.

Episodio 57 (8 Dicembre 1987)
L'INDISTRUTTIBILE HINDENTANIC (The Uncrashable Hindentanic)



Zio Paperone scommette con Cuordipietra Famedoro di riuscire a far volare un dirigibile scassato: si tratta dell'Hindentanic (ibrido tra il dirigibile LZ 129 Hindenburg e il RMS Titanic, transatlantico britannico, entrambi protagonisti di due dei più grandi disastri della Storia), che però viene rimesso in sesto e pronto per una crociera volante che ospita la crema di Paperopoli.

A mettere i bastoni fra le ruote a Paperone e soci ci pensa il malvagio Famedoro, che abilmente camuffato da sceicco agisce indisturbato per sabotare il volo e far perdere così la scommessa allo Zione (che con l'aiuto di tutti riuscirà a giungere a destinazione sano e salvo).

Viene ripreso il personaggio dello strambo Capitano Foghorn, già visto nell'episodio “Bermuda Triangle Tangle”, e lo stesso Paperone si perplime alla sua vista (ricordandosi dei guai provocatogli in passato).

La puntata non offre particolari guizzi, ed essendo tutta incentrata su un viaggio a bordo di un dirigibile, l'assenza di avventura si fa abbastanza notare; tuttavia ci sono parecchi spunti simpatici, come la fuga delle api caricate a bordo o i siparietti dell'attrice Gloria Swansong (parodia di Gloria Swanson, celebre star del cinema muto hollywoodiano).

Non male.

Grazie Vito per il tuo instancabile contributo!

Prometto a me stesso e a voi che entro la fine di questa estate la serie sarà stata recensita nella sua completezza.

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Fino al 21 settembre mi metto sotto...

Episodio 58 (9 Dicembre 1987)
ZIO PAPERONE E LA MASCHERA DI KUTU LULU (The Status Seekers)



Questo episodio è un adattamento della storia di Carl Barks “Zio Paperone snob di società” (The Status Seeker), per certi versi molto simile al fumetto se non per l'oggetto di contesa che muove la vicenda: se nel fumetto si trattava del leggendario Rubino Striato, qui lo status symbol che Zio Paperone va a ricercare per poter avere privilegi in società è l'orripilante maschera dell'idolo Kutu Lulu. La scelta di raffigurare un oggetto tanto sgradevole è dovuta molto probabilmente al voler accentuare la negatività di crearsi un'immagine snobistica a qualsiasi costo, sacrificando gli amici (aspetto assente nella storia a fumetti, dove Zio Paperone recupera il rubino ed ha così diritto a partecipare in esclusiva ad ogni ricevimento altezzoso).

E' un Paperone delizioso e perfettamente caratterizzato, quello che ci viene mostrato in questa puntata, che dimostra splendidamente come il papero più ricco del mondo sia in realtà una persona “terra terra”, al quale piace mangiare roba semplice, avere abitudini semplici, e non ha paura di sporcarsi nel fango giocando a rugby coi nipotini (come dimostra la carinissima sequenza d'apertura).

Facciamo anche conoscenza con un gruppo di Bassotti altolocati che risiede in un carcere lussuoso, che sembrano la copia dei Bassotti di sempre ma che hanno delle piccole differenze di base (ad esempio un dente d'oro in bocca ad uno dei tre).

L'episodio riesce a fare un po' di satira sull'altolocato e snobistico mondo dei vip, e per fortuna Zio Paperone sceglie di non farne parte.

Episodio 59 (14 Dicembre 1987)
NIENTE PAURA (Nothing to Fear)



Divertente episodio “casalingo” in cui assistiamo alle paure dei nostri eroi prendere vita sottoforma di incantesimo (che si scopriranno provocati da Amelia la fattucchiera).
Questo gioiellino non solo presenta deliziose trovate umoristiche, ma fa luce sul rapporto più sviluppato tra Zio Paperone e i nipotini: emblematica la sequenza con un Paperone spaventosamente cattivo che chiede ai nipoti di sparire, spaccando addirittura davanti ai loro piedi la foto incorniciata di Paperino (qui ritratto con il suo look originale, senza tenuta marinaresca), che lo Zione accusa per avergli affidato i ragazzi.
Ovviamente si tratta della più grande paura di Qui, Quo e Qua tramutatasi in realtà, e la stessa cosa accade con Zio Paperone che si vede sparire davanti agli occhi i suoi nipoti, e addirittura una nuova paura si manifesta con gli stessi che gli si rivoltano contro deridendolo e scacciandolo di casa.

Nel suo piccolo, dunque, l'episodio fa luce sui sentimenti e sull'affetto reciproco che Zio e nipoti provano l'uno per gli altri (ma il punto più alto di questo rapporto avrà modo di essere raccontato nell'episodio 93, “A DuckTales Valentine”), dimostrando un'evoluzione dai primi episodi dove Paperone si dimostrava abbastanza refrattario all'idea di “famiglia”.

Da segnalare il simpatico ruolo di Archie, usato molto bene (e che ricorda non poco il “nostro” Battista), e la morale che insegna ad affrontare le proprie paure per sconfiggerle.

Episodio 60 (23 Dicembre 1987)
DOTTOR JEKYLL E MISTER DE' PAPERONI (Dr. Jekyll & Mr. McDuck)*



Bellissimo.

Poco ci sarebbe da aggiungere a questo fantastico episodio che, grazie all'idea di base, avrebbe potuto benissimo essere sviluppata in un lungometraggio, ma che per ovvie ragioni va giudicato per quello che è.

E' con con questa puntata (che si ispira palesemente a Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde, di R.L. Stevenson) che possiamo scoprire quanto significativo può rivelarsi il denaro, al punto da impedire a Zio Paperone di poterlo toccare per non tramutarsi in uno svitato spendaccione.

Per colpa di una pozione trovata in una cassa comprata ad un'asta, lo Zione si trasforma in “Zio Scialacquone” (Uncle Moneybags), alter ego dalle mani bucate che elargisce soldi a tutti. E' un bel disastro quando si trova nei pressi del suo Deposito, visto che non ci pensa due volte prima di lanciare interi barili di pecunia dalla finestra ai contenti cittadini.
I nipotini scoprono che il contenuto della cassa è appartenuto a un certo Dottor Jekyll di Londra, e i paperi vi si recano per cercare una cura.

Una storia nebbiosa che presenta atmosfere da Sherlock Holmes (possiamo notare un investigatore chiamato Sherlock Jones che lo parodizza chiaramente) e uno Zio Paperone veramente inquietante, che non appena tocca il denaro si trasforma in un pazzo ridente.
In quest'episodio ritorna anche Gastone, in un piccolo ruolo (ma fondamentale per l'evolversi della vicenda), e facciamo la conoscenza del ladro Jack Sgambetto (Jack the Tripper in originale, chiara citazione al famoso serial killer londinese Jack the Ripper, da noi conosciuto come Jack lo Squartatore). Inoltre possiamo vedere anche la divertente versione papera della Regina, che vive a Duckingham Palace.

Molto bello che il Dottor Jekyll sia invece raffigurato con le fattezze del vecchio Scrooge, con l'unica differenza sottolineata da un abbigliamento più “gotico” e l'assenza di occhiali.

Insomma, a conti fatti si tratta di un lavoro riuscitissimo, una gara contro il tempo per salvare Zio Paperone dalla pazzia perenne, e una storia che - nel suo piccolo - presenta pure i suoi colpi di scena. E il finale è molto bello (accentuato da una classica ma sempre efficace strumentale di Ron Jones).


* Personalmente, si tratta del mio episodio preferito della prima serie, escludendo le puntate in più parti ovviamente.

Molto bello che il Dottor Jekyll sia invece raffigurato con le fattezze del vecchio Scrooge, con l'unica differenza sottolineata da un abbigliamento più “gotico” e l'assenza di occhiali.

questa scelta mi ha fatto sempre pensare al finale del fantasma di Notre Paper, quando alla fine, smascherato il fantasma i nipoti si chiedono:- che faccia poteva avere uno a cui piace giocare coi soldi?-

Lette ora le recensioni, neanche a farlo spposta il 56; il 57 e il 60 sono fra i miei episodi preferiti, soprattutto: Dottor Jekyll e Mr. De Paperoni, per l'atmosfera che si respira e la trama, davvero un bel modo di omaggiare la letteratura inglese!

Episodio 61 (24 Dicembre 1987)
C'ERA UNA VOLTA... LA NUMERO UNO (Once Upon a Dime)



Ben prima che il famoso cartoonist Don Rosa scrivesse e disegnasse la celebre e osannata Saga di Paperon de' Paperoni, che vanta 12 capitoli e diverse appendici extra, tutta la vita del ricco papero era stata raccontata assai più modestamente proprio all'interno di questa serie animata.
E' il caso di “Once Upon a Dime”, vera e propria mini biografia di Zio Paperone, narrata con il pretesto delle origini della Numero Uno, la moneta-simbolo di Scrooge che gli servì da ispirazione per costruire il suo impero.
E' proprio da questo episodio che il sopracitato Rosa prende spunto dalla sequenza del giovane Paperone lustrascarpe, per inserirla a modo suo nella sua opera.

Tutto inizia quando Paperone decide di raccontare ai suoi nipotini, durante la lucidatura annuale della Numero Uno, la storia della medesima monetina.
Per la prima volta assistiamo a delle vere e proprie chicche, come i genitori di Paperone (decisamente diversi da quelli che poi Rosa avrebbe sviluppato), per la prima volta visti in animazione, o sequenze adattate dalla storia di Barks “Zio Paperone e la regina del cotone”.
Scopriamo che lo Zione lasciò la Scozia per cercare fortuna in America, incontra per la prima volta i Bassotti (ovviamente di una generazione precedente, a parte Ma' Bass), racimola i suoi fantastiliardi nel Klondike, in Africa e in giro per il mondo: una versione assolutamente plausibile del personaggio, che conserva splendidamente i suoi “paletti” di base, rimanendo intatti ed illesi nonostante le diverse interpretazioni che gli autori ci hanno dato nel corso degli anni.
Ed è proprio questo, probabilmente, il miglior modo di usare i personaggi Disney: evitare snaturamenti, tenere presente dei piccoli dati basilari per poi sbizzarrire la propria fantasia senza problemi di contrasti con diverse versioni.
Non stupisce che questo episodio sia tra i più amati dagli appassionati.

Molto, molto bella anche la riflessione finale, con Zio Paperone che ammette di essere diventato ricco solo grazie alla sua famiglia, pensiero che Don Rosa avrebbe tramutato in una delle caratteristiche principali del suo malinconico e romantico Paperone.

Episodio 62 (25 Dicembre 1987)
A ME GLI OCCHI, SPIA! (Spies in Their Eyes)



Nel 1984, l'allora amministratore delegato della Walt Disney Company Michael Eisner e Frank Wells crearono una regola interna all'azienda, chiamata “Legge dei 65 episodi”, secondo la quale ogni serie televisiva della Disney avrebbe dovuto interrompersi al termine del sessantacinquesimo episodio, per incentrarsi su nuovi prodotti ed evitare prolungamenti sulle serie già create.

Prima che il successo di DuckTales fece produrre 35 episodi aggiuntivi, dando modo alla “legge” di infrangersi, anche questa serie fu fermata all'episodio 65. I realizzatori dello show, vicini alla fine di questo glorioso cartoon, pensarono bene di riportare in scena l'amato Paperino, dapprima con diverse citazioni negli scorsi episodi, poi con due storie interamente incentrate su di lui (compreso un cameo nel “corale” season finale).
Questo episodio presenta forse, dopo “Sphinx for the Memories”, il miglior utilizzo del classico cast dei paperi, e la miglior interazione tra Paperino e Paperone mai vista in animazione.

E' un episodio molto classico dalla trama per nulla scontata, che, salvo la parentesi marinaresca di Paperino, potrebbe davvero mescolarsi al canonico universo standard dei personaggi.
Innanzitutto la storia, ambientata a Singapore, riprende il tema dello spionaggio, già splendidamente usato nel fantastico “Double-O-Duck”, stavolta con Paperino negli inconsapevoli panni di una spia ipnotizzata per carpire degli importanti segreti della Marina Americana.
Il povero papero viene infatti arrestato per alto tradimento, ma ci pensano Zio Paperone e nipoti a salvargli le penne.

Veramente un episodio intelligente e ben fatto, soprattutto il “climax” finale, con Paperino nel sottomarino del nemico e Zio Paperone che pilota un motoscafo, inseguito da alcuni missili subacquei.

Ottimo.

Episodio 63 (30 Dicembre 1987)
MACCHIA NERA E L'AEREO INVISIBILE (All Ducks on Deck)



Continua la parentesi “paperiniana”, stavolta con un secondo episodio dedicato alla vita marinaresca del papero pasticcione, dalle dinamiche che ricordano non poco quelle dei corti classici in cui Paperino si arruolava nell'Esercito.
Infatti è divertente vederlo pelare le patate o combinare fior di danni al povero Ammiraglio Grimitz,  esattamente come succedeva oltre un quarantennio prima con il Sergente Gambadilegno.

Ma la curiosità più importante dell'episodio non è certo questa, bensì il debutto in animazione del personaggio di Macchia Nera, quel Phantom Blot che esordì (senza la parola “Phantom” che gli venne in seguito attribuita) sulle strisce di Mickey Mouse per i quotidiani, ad opera di Floyd Gottfredson, nella splendida storia “Topolino e il mistero di Macchia Nera”.

Peccato che il Macchia subdolo e inquietante di quell'esordio venne in seguito totalmente appiattito e snaturato dai comic book americani, che usarono il fascinoso personaggio in ruoli buffoneschi, privandolo, graficamente e caratterialmente, della sua aurea di criminale oscuro.

Non c'è da sorprendersi, dunque, se il Macchia Nera visto in questo episodio sia assai più vicino all'immagine fornitaci dai comic book, medium che i realizzatori di DuckTales saccheggiarono a piene mani per scovare l'ispirazione necessaria alle storie: se naturalmente funzionò con i capolavori barksiani, non si può certo dire la stessa cosa dell'universo di Topolino (che faceva furori sui quotidiani), che spesso e volentieri vedeva i suoi comprimari caratterizzati in ruoli dimenticabili e privi di mordente.
Questo Macchia Nera non è poi usato così male, ed il suo piano criminale è ingegnoso, ma dispiace un po' notare il suo aspetto poco inquietante (con bocca visibile) e la perdita della sua vena più deliziosamente noir e aristocratica.

Ma fa sempre piacere vedere nello stesso episodio Zio Paperone, Paperino e Macchia Nera, soprattutto quando per l'ennesima volta è stato dimostrato che il caro vecchio Donald può essere utilizzato in storie dal respiro più ampio del semplice contenitore di gag.

Episodio 64 (31 Dicembre 1987)
PAPER HORROR PICTURE SHOW (Ducky Horror Picture Show)



Il titolo è un evidente omaggio alla celeberrima commedia musicale The Rocky Horror Picture Show, e l'episodio rivisita il genere horror con una bella sfilza di classici mostri entrati nell'immaginario popolare grazie a letteratura, cinema o semplicemente famose leggende.

Zio Paperone compra un vecchio rudere per trasformarlo in un Centro Congressi, non sapendo di dar modo a una banda di mostri di usarlo come propria sede per raduni: le bizzarre creature sono così selvagge che in una sola notte di follie distruggono completamente l'alloggio, finendo per occupare la casa di Paperone che Zio Paperone ha inconsciamente suggerito loro come albergo.
E' un episodio zeppo di buffe trovate, che presenta una pittoresca carrellata di mostri e creature di ogni tipo, dalla Mummia presa pari pari da “Sphinx for the Memories” a King Kong (qui chiamato Ping Pong, dando vita a una divertente gag che vede il gorilla gigante girovagare per la città con racchetta e pallina), che si accamperà in cima al Deposito di Paperone.

Il finale presenta una scenetta musicale, come a voler omaggiare il film che l'episodio cita fin dal titolo, con un insolito Paperone che chiude il balletto sotto gli occhi estasiati dei paperopolesi.

Episodio 65 (1 Gennaio 1988)
LE NOZZE DI ZIO PAPERONE (Till Nephews do Us Part)



Zio Paperone conosce un'affascinante donna d'affari di nome Milionaria Vanderbucks, e se ne innamora.
Con questo incipit gli autori hanno deciso di concludere (prima del rinnovo) questa gloriosa serie, che vede un imbambolato Paperone pronto a convolare a nozze, nonostante i meschini fini della donna.
I nipotini, infatti, scoprono che le intenzioni di Milionaria sono ben altre: mettere le mani sul patrimonio dell'ingenuo consorte e spedire i ragazzini al riformatorio!

L'episodio prevede inoltre una piccola caccia al tesoro in Malesia, come a voler ricordare il vero tema principale di DuckTales e chiudere così un glorioso cerchio.
Ma non è tutto: per il finale di serie, gli sceneggiatori hanno deciso di fare le cose in grande, presentandoci buona parte dei comprimari apparsi lungo tutto lo show, nei panni degli invitati alla celebrazione del matrimonio (che avviene simpaticamente in una banca). E' una vera caccia alla citazione, dove fra i tanti possiamo notare anche Gastone o Pium Galore, la seducente spia vista in “Double-O-Duck”.
Compare anche Paperino nelle vesti del testimone dello sposo, che ovviamente non perde occasione per combinare uno dei suoi soliti pasticci.
E' curioso, inoltre, notare come Amelia e Cuordipietra Famedoro siano tra gli invitati, al contrario dei Bassotti a cui non è permesso partecipare.

Nel degenerante e comico finale, a rimettere le cose a posto è la tanto indimenticata Doretta Doremì (ovvero la scintillante Goldie), che arsa di gelosia farà rinsavire il ricco papero a colpi di fucile.

E' con un Paperone fuggente dagli spari (che pateticamente ricorda a Doretta di amare soltanto lei) che si conclude questo primo capitolo del miglior prodotto animato mai uscito dalla Walt Disney Television.

To be continued...

Parlando di episodi preferiti, Le nozze di Zio Paperone for ever. Peccato che Amelia faccia solo da comparsa muta. Favolosa la battuta di Famedoro davanti alla proposta di Millionaria ("Aspettami Paperone!").

Un bellissimo episodio finale per la serie, e che io ricordi non sarà altrettanto bello il 100°, paradossalmente...

Geniale il titolo originale!

Vito queste tue recensioni mi hanno spinto a cominciare un rewatch di Gargoyles, tutte e tre le serie (anche la terza, sì, che la si voglia considerare canonica o meno) e di fare un topic simile a questo, sperando di fare cosa gradita.