Papersera.net

Francis Drake:
>>>>>WOW! Ti posso chiedere se hai altri dettagl in mente?

No... siccome non c'era possibilità perché tale storia fosse mai pubblicata, non ho mai sprecato tempo a pensarci.

Ma semplicemente dai un'occhiata a "Cos'è successo all'Uomo del Domani?" di Moore -- se qualcuno non conoscesse questa grande storia, che venne pubblicata quando, negli anni '80, la DC realizzò che vendite stavano crollando e che l'intero concetto di Superman doveva essere totalmente rivisitato per i lettori moderni. (Questo fu anni fa -- da allora, le rivisitazioni totali dei vecchi personaggi vengono fatte circa ogni anno, credo, nel tentativo di rafforzare le vendite sempre in calo).

Ma la DC sapeva anche che c'erano i fedeli lettori dei vecchi tempi (come me!) che AMAVANO i fumetti di Superman degli anni 50 e 60, e la DC voleva fare qualcosa per noi. Così Alan Moore scrisse una storia che coinvolgesse TUTTI i personaggi e le situazioni del Superman classico e scrisse un FINALE veramente gradevole. Fu definita una "storia immaginaria", ma noi sapevamo che NON era veramente intesa come immaginaria. Tutte le storie DA ALLORA IN POI sono state immaginarie.

Quindi semplicemente immagina questa storia con Paperone invece di Superman (o Clark Kent) e tutti gli amici e nemici di Paperopoli negli altri ruoli... ed ecco che hai la mia storia di cos'è successo a Paperon de Paperoni.

Ho un'altra domanda per te, Don. E' una domanda che ho notato creare disagio a dei miei amici che disegnano per hobby.

Quando disegni per i fan alle convention e ai signing tours, ad ogni disegno il personaggio mostra fortemente una particolare emozione. Al disegno successivo, il personaggio dopo mostra un'emozione totalmente diversa. I personaggi che disegni nei signing tour, quindi, riflettono il tuo particolare stato d'animo del momento in cui li stai disegnando?

E' qualcosa che ho notato creare disagio a dei miei amici che disegnano per hobby. (NdT: non sono del tutto sicuro su quest'ultima frase, onestamente. Mi sembra ci sia qualcosa che non va...)

Francis, what I mean is that these friends of mine don't like to answer such an intimate question about the moods behind their drawings.

TlatoSMD:
>>>>>Quando disegni per i fan alle convention e ai signing tours, ad ogni disegno il personaggio mostra fortemente una particolare emozione. Al disegno successivo, il personaggio dopo mostra un'emozione totalmente diversa. I personaggi che disegni nei signing tour, quindi, riflettono il tuo particolare stato d'animo del momento in cui li stai disegnando?

Tutti quei Paperini e Paperoni arrabbiati che disegno per i fans -- pensi che disegni facce arrabbiate perché sono arrabbiato con i fans? Come puoi pensare questo??? Certo che no!!! Chiedo sempre ad ogni persona "Che personaggio? Con quale espressione?" e disegno qualunque cosa mi chiedano.

Ma i personaggi ARRABBIATI sono sempre più divertenti -- posso usare un sacco di rosso e un sacco di "@#$%&!!!". Ma anche i Paperoni felici sono belli da disegnare perché posso mettere un sacco di "$" verdi che galleggiano attorno o nei suoi occhi. Anche quando disegno Paperina felice (che non mi piace particolarmente fare), posso metterle un sacco di cose come cuori rosa attorno. E una Amelia felice (cattiva) è il massimo, con tutte quelle specie di manifestazioni magiche multicolore attorno a lei! E con Doretta uso molto il marker dorato!!!!

Ma provo a scoraggiare le persone dal chiedermi un Paperino felice -- è insipido. Sembra stupido. Insulso. (Troppo simile a Paperina!) Non c'è niente che posso aggiungergli per mostrare "motivazione"! (come insisterebbe Fellini). e nessun colore che sia logico aggiungere.

Non riesco ad immaginare perché tu possa pensare che io possa essere ARRABBIATO come le facce che disegno, quando faccio disegni per i fans dei fumetti. Che idea!

Cornelius Coot 1818:
>>>>>Fuori dall'Europa e dagli Usa, sei mai stato invitato a qualche mostra del fumetto o qualche conferenza (in Argentina, Brasile, Cile, Australia, Sud Africa o altro) e che impressioni hai avuto su ciò?

La sola volta che sono stato invitato in una nazione non europea era ad una fiera del fumetto in Brasile. Veramente era definita come fiera dei "cartoni umoristici", quindi includeva anche fumetti sulla politica e vignette satiriche come quelle che si possono vedere sui giornali.

Ma i fan di fumetto sono uguali ovunque. Beh, credo eccetto in Giappone. Non mi intendo per nulla di quel materiale!

uncle carl:
>>>>>Quando Paperone in Africa, fa distruggere il villaggio di Matumbo, quest'ultimo gli scatena contro il Gongoro.
Ebbene, quando Zio Paperone si trova di fronte il Gongoro, afferma di averne già incontrato uno nel transvaal.
Tuttavia, io non ricordo questo episodio.

Difatti non dovresti -- non è mai stato mostrato.

Mi son dovuto fermare a pensare a che cosa mi avevi chiesto! Questi non sono i nomi negli originali di Barks o nelle mie sceneggiature. Ma, ah, tu ti riferisci a Bombie the Zombie. Quando Paperone se ne va dalla tenda e incappa in un grosso tizio che con gli occhi bianchi che sembra morto, era necessario per la mia storia che Paperone capisse subito che stava confrontandosi con uno zombie. Altrimenti avrei dovuto sprecare 2 o 3 vignette con una noioso scena di Foola Zoola (questo è lo stregone Voodoo in Barks e nella mia versione originale) che spiega a Paperone che cos'è uno zombie. Così, per evitare il bisogno di spiegare qualcosa che noi lettori sapevamo giù tutti, gli ho semplicemente fatto ricordare zombie che aveva già visto durante una precedente visita in Africa. Fu un semplice trucco per risparmiare spazio. E per il modo in cui *io* racconto storie, ogni singola vignetta è importante. Avevo un numero limitato di pagine per la mia storia. Per me, scrivere una storia, è esattamente identico a fare un gigantesco puzzle. Solo che avevo così tante vignette con cui lavorare, e dovevano inserirsi PRECISAMENTE nelle pagine che avevo per la mia storia. E' per questo che lo sceneggiatore Don Rosa usa circa il 50% di pagine in più di OGNI altro sceneggiatore Disney. E con questo mi riferisco al tipo di pagina americano/nord europeo, a 4 strisce, non al modello italiano a 3 strisce che già ha il 25% in meno di contenuto. Questo fece si che fosse difficile per il Don Rosa disegnatore! Doveva semplicemente lavorare il 50% in più!

Tra parentesi, mi chiedo quanti giovani lettori sappiano che gli zombie erano qualcosa di completamente differente nella fiction prima di quel film del 1968 LA NOTTE DEI MORTI VIVENTI. Originariamente gli zombi erano "semplicemente" corpi morti riportati in vita da uno stregone Voodoo perché facessero il suo volere. NON mangiavano cervelli e niente di simile ed erano piuttosto pacifici, facendo semplicemente qualsiasi cosa gli venisse chiesta. Non sarebbe davvero male avere uno zombie in casa che taglierebbe l'erba e farebbe tutte le altre faccende di casa gratis, per sempre. E essendo morto, non avrebbe bisogno di mangiare carne umana, cervelli e neanche un hamburger. Economico!

Mi piace la moderna idea cinematografica di "zombie", non mi perdo mai un nuovo film sugli zombi. Ma dovete sapere che questi NON sono i veri zombie classici! Sono "zombie filmici moderni".