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3-una divertente tavola dove Archimede inventa una lampada che "fa buio".

Curisità: nella realtà la luce nera non è visibile all'occhio umano, ma viene usata dalla Lampada di Wood.
Infatti il telefono non emana mai luce nera, ma lascia il nero "base".

Interessante, però credo che in questo caso Archimede abbia piuttosto inventato una lampada "che fa buio" non nel senso che emette luce nera ma che assorbe la luminosità circostante.

Dal Kalle Anka & C:o # 2026-42 in edicola invece segnalo:
1-la bellissima copertina che fa tanto "Racconti intorno al fuoco", anche se poi purtroppo la storia a corredo non è all'altezza delle aspettative;
2-un'iniziativa a opera del curatore di Kalle Anka Klassiker per trasformare in audiolibri alcune delle più celebri storie di Barks, a partire da Testaquadra;
3-una divertente tavola dove Archimede inventa una lampada che "fa buio".

Sempre sullo stesso numero del Klassiker, hanno ripubblicato una storia di cui ignoravo completamente l'esistenza, The Quacking, pubblicata un'unica volta in Italia oltre venti anni fa, e ispirata con una certa aderenza a King e Kubrick (sembrerebbe più una parodia da Simpsons che da mondo disneiano).
Allego qualche tavola di cui una tradotta (chiedo scusa nuovamente per il turpiloquio di Paperino, anche se decisamente divertente).

Nel Kalle Anka Klassiker # 2026-05 diverse cosucce interessanti, a partire da una prima pubblicazione mondiale di Cuckoo in the Telephone, storia realizzata cinquant'anni fa, nel 1976, e ritrovata fortunosamente negli archivi Egmont di Copenhagen in fotocopie in bianco e nero e senza testi. I curatori della rivista hanno reso pubblicabile la storia aggiungendo i dialoghi e colorandola. Allego le tre tavole qui di seguito nella traduzione abborracciata realizzata da internet (mi scuso per il turpiloquio che sembra informare alcune scelte lessicali).

Che tenerezza questa pubblicità dove un giovane lettore utilizza la torcia dell'iPhone per poter leggere il suo fumetto preferito!

Delizioso

Piacevolissima questa storia di Midhtun, autore completo, con Cappello Pensatore, Spennacchiato, Amelia e concorso di invenzioni davanti al deposito.

Da notare la bellezza e la precisione nella citazione colta eppur sapientemente paperizzata da Vian del Rilievo della Cancelleria.

Rilievi della Cancelleria
I rilievi, rinvenuti al di sotto del Palazzo della Cancelleria, erano parte della decorazione di un monumento pubblico databile al regno di Domiziano (81-96 d.C.). Nel rilievo 1 è rappresentato l'arrivo (adventus) dell'imperatore Vespasiano a Roma, accolto da un personaggio togato, probabilmente il figlio Domiziano. Alla scena partecipano il Genio del Senato e il Genio del Popolo Romano, mentre a sinistra sono presenti le Vestali e la dea Roma seduta. Nel rilievo 2 è raffigurata la partenza (profectio) per una campagna militare. L'imperatore, preceduto da Minerva e Marte, incede accompagnato dalla dea Roma, dal Genio del Senato con lo scettro e dal Genio del Popolo Romano con la cornucopia. Sulla sinistra è visibile l'ala di una Vittoria, che allude al successo dell'impresa. Il volto dell'imperatore Domiziano fu rilavorato come Nerva in seguito alla damnatio memoriae che seguì la sua morte violenta.

Bello anche il ritorno del direttore (Vincent) Price, già intravisto nella storia d'esordio di Lord Hatequack, anche se in quel caso si occupava del museo delle cere Madame Topaud e non del Museo del Crimine (ma gli ambienti e le statue sono praticamente i medesimi). Inoltre il misterioso vecchio direttore del Madame Topaud sembra molto da vicino all'altrettanto misterioso nuovo direttore dell'Isola di Corallo Ted (ma sicuramente più John) Carpenter.

Propendo anche io per il Direttore, anche perché Casty si firma in modi più discreti come con la data di nascita sul cappello/matricola di Sgrinfia nella prima storia della serie.

Che tuffo al cuore la storia che apre il numero, che Topolino sentito, umano, fiaccato, mai domo, mai attore, mai teatrante ma vero in tutte le sue reazioni, ho adorato le atmosfere di questo enorme ciclo, le interazioni fra i personaggi e la grande prospettiva allo stesso tempo psicologica e sociologica che lo informa, ciclo che affianco a un'altra saga da me amatissima, Darkenblot, là tecnica e robotica, qua magia e mistero, due volti di un Macchia Nera mai così temibile.
Gli autori che salutano il loro personaggio mi hanno poi inaspettatamente commosso.
Mi voglio poi correggere per il giudizio parzialmente negativo che avevo dato alla copertina la scorsa settimana: vista a tutta pagina e nei suoi particolari, e soprattutto dopo aver letto la storia, la trovo ora assolutamente coerente con lo spirito del finale.
Enorme sforzo artistico e concettuale di una squadra ben coordinata a partire dal direttore, che ha saputo portare a termine senza sbavature un progetto iniziato oltre cinque anni fa.

Grazie per le risposte sempre chiare e informate Simone! Quindi sono tavole preparate anni fa e che sono state inchiostrate e colorate per la pubblicazione quando Jippes aveva già smesso di disegnare? In ogni caso se sono state pubblicate nel 2023 e dici che è fermo solo da un paio di anni, la tempistica sembrerebbe coerente.
Per un lettore medio come me, Jippes è quello che conobbi sullo Zio Paperone dei tempi che furono, per esempio qui https://inducks.org/issue.php?c=it%2FZP+++77#f (albo che vedo indicizzato proprio da te ) e quindi lo ritenevo, erroneamente, già storicizzato a quell'epoca, per cui trovare tavole "nuove" su una rivista svedese mi ha molto colpito.

Quello in rosso sul davanti, vicino al fiume, è Soapy Slick?

Personaggi da trovare:
-Paperino
-Doretta
-Paperetta
-Famedoro
-Zio Paperone
-Casey Coot

Continuo a pensare che Mastantuono non sia adatto a questo tipo di copertine (misteriose/thriller/horror).

Invece a me Mastantuono piace tantissimo anche in questa versione dark. Il suo inconfondibile stile sa rendere il disegno molto descrittivo e perfettamente attagliato alla storia cui fa riferimento.

Pur amando molto Mastantuono, mi associo anche io allo scetticismo rispetto a questo specifico filone di copertine: credo che una qualsiasi delle tavole a tutta pagina di Casty di questo ciclo di storie avrebbe avuto un impatto ben maggiore, anche se forse sono considerati come disegni potenzialmente troppo maturi per una cover, con il rischio di dissuadere lettori più giovani. Escludendo Casty, trovo comunque che Celoni o Mottura sarebbero maggiormente nelle corde dell'atmosfera di queste storie.